这一章不讲任何一种音乐类型，只讲耳朵。它像收音机的说明书：哪个旋钮管什么，转一转会发生什么。读完它，你会有一套可以带进每一章的“听的工具”。

不需要识谱，也不需要会乐器。这一章里所有的术语都会配一个按钮，你可以先听，再读解释。

01 · use这本书怎么用

全书按一张双唱片来编排：十三章，分成四面。

• SIDE A · 根源：布鲁斯、民歌与乡村、巴洛克、爵士。后来几乎所有流行音乐，都能往回追到这几条河
• SIDE B · 摇滚家族：摇滚、硬摇滚、朋克、金属。电吉他和乐队怎样占领了半个世纪
• SIDE C · 律动：灵魂乐与放克、嘻哈、电子舞曲。节奏和身体成了主角
• SIDE D · 今天：另类、当代流行。所有支流汇到你的手机里

每一章都有几样固定的东西：

• 正文：历史、人物和“这种音乐为什么听起来是这样”
• 可听示例（LAB）：黑色按钮。所有声音都是你的浏览器当场合成的，旋律和编配是原创的，不是录音。它们的音色比真乐器简单，但足够说明一个道理
• 图解：把耳朵听到的东西画成图
• 推荐曲目：每章十二首真正的录音，书里只放链接（YouTube、网易云、QQ音乐），不放音频。每首都附了“听什么”
• 我的听感：每章末尾留一块空白，给你写自己的话

02 · rhythm节奏：拍子、速度与拍号

听音乐时你会不自觉地点头、跺脚。你点头的那个均匀的脉搏，叫拍子（beat）。几乎所有流行音乐都建立在稳定的拍子上，它是一切的地基。

来试一试：按下“开始”，会响起一段节奏，速度是随机的。跟着它点大按钮，点几下之后会算出你点的速度。

速度：BPM

拍子有快有慢。音乐家用 BPM（beats per minute，每分钟拍数）表示速度：60 BPM 就是每秒一拍，像钟表的秒针；120 BPM 是每秒两拍，像快走。慢歌常在 60–80，大多数流行歌在 90–130，电子舞曲的浩室约 120–128，比波普和朋克可以快到 200 以上。

拍号：几拍一组

拍子会自然地分组，每组的第一拍最重。这一组叫一个小节。最常见的是四拍一组（“强 弱 次强 弱”），记作 4/4；华尔兹是三拍一组（“强 弱 弱”），记作 3/4。也有更少见的五拍、七拍，听起来像“多走了一步”或者“少走了一步”。

切分：踩在拍子“中间”

如果旋律或鼓的重音总在拍子上，音乐会显得规矩；如果故意把重音放在两拍之间、或者提前一点点进来，就叫切分（syncopation）。它让音乐“晃”起来。布鲁斯、爵士、放克、嘻哈，都是切分的高手。

03 · melody旋律：音高、音阶与大小调

旋律是你能哼出来的那条线：一串有高有低、有长有短的音。它是大多数人记住一首歌的方式。

音高与八度

声音是空气的振动。振动越快，音越高。物理上用每秒振动多少次（赫兹，Hz）来衡量。今天的乐器一般把钢琴中间的 A 音定在 440 Hz。一个很奇妙的事实是：把频率翻一倍，880 Hz，听起来是“同一个音，只是更高”。这个距离叫八度。所以男声和女声一起唱同一首歌，常常相差一个八度，却觉得唱的是“同样的调”。

音阶：从十二个音里挑几个

一个八度里有 12 个半音，但一首歌通常只用其中的一部分。挑出来的这一组音，从低到高排好，就是音阶。挑法不同，味道就不同：

• 大调音阶：do re mi fa sol la si，简谱 1 2 3 4 5 6 7，明亮、稳定
• 小调音阶：同样七个音，但第三、六、七个音降低半音，听起来暗、忧郁
• 五声音阶：每个八度有五个不同的音，排法有很多种。下面播放的是大调五声（1 2 3 5 6）；小调五声用的是 1 ♭3 4 5 ♭7
• 小调布鲁斯音阶：在小调五声里、四级与五级之间加一个降五级（♭5），就得到 1 ♭3 4 ♭5 5 ♭7。这个新增的音叫“蓝调音”，A1 会细讲

大调和小调：明亮与暗淡

同一条旋律，只要把其中几个音降低半音，就能从“晴天”变成“阴天”。这是听音乐时最直观、也最常被讨论的区别。不过要小心：大调不一定快乐，小调也不一定悲伤，很多舞曲是小调，很多伤心的情歌是大调。速度、音色和歌词也在一起起作用。

04 · harmony和声：同时响起的音

旋律是“横着”的：一个音接一个音。和声是“竖着”的：几个音同时响。两个音之间的距离叫音程。有些音程听起来很融洽（协和），比如八度、五度、三度；有些听起来紧张、想要“解决”（不协和），比如相差一个半音，或者相差六个半音的三全音（B4 金属那一章的“魔鬼音程”）。

和弦与和弦进行

三个或更多的音同时响，就是和弦。最基本的是三个音叠起来的三和弦：大三和弦明亮，小三和弦暗淡。一首歌里和弦会按一定顺序换来换去，叫和弦进行。有一组进行在流行歌里出现得特别多：C → G → Am → F（简谱写作 1 → 5 → 6m → 4）。成百上千首中外流行歌都用它或它的变体，所以你听着会觉得“好熟悉”。

后面的章节会不断回到和声：A1 布鲁斯的三个和弦和十二小节，A3 巴洛克的通奏低音，A4 爵士的七和弦和 ii–V–I，B1 摇滚的强力和弦。

05 · timbre音色：同一个音，不同的声音

钢琴和小号弹同一个音，同样的高度、同样的响度，你还是一下就能分出来。这种区别叫音色。它是音乐里最难用语言描述、却最容易被耳朵记住的东西：很多人认出一首歌，靠的是前奏那一下的音色。

音色从哪里来？一件乐器发出一个音时，除了你听到的那个基本频率（基音），还同时发出 2 倍、3 倍、4 倍……的频率（泛音）。每件乐器泛音的多少和强弱不一样，就像每个人的指纹。另一个因素是声音的“形状”：拨弦乐器一下子响起来然后慢慢消失，管乐和弦乐可以一直保持，还能越来越响。

乐器大致可以分成几个家族：弦乐（拉的、拨的、敲的：小提琴、吉他、钢琴）、木管（长笛、单簧管、萨克斯）、铜管（小号、长号、圆号）、打击乐（鼓、镲、木琴）、电子乐器（电吉他、合成器、鼓机），当然还有最古老的一件：人声。

06 · space力度、频率与空间

力度：响和轻

音乐不是一直一样响。从极轻到极响的变化叫力度。慢慢变响叫渐强，突然的强弱对比是很多歌最有冲击力的地方：D1 另类那一章的“安静、爆发、安静”就是例子。

频率：低、中、高

人耳大约能听到 20 Hz 到 20000 Hz 的声音（年纪越大，高的那头越低）。不同的乐器占着不同的频率区域：底鼓和贝斯在低频，人声、吉他和钢琴的主体在中频，镲片的“嘶嘶”和人声的齿音在高频。混音师的工作，很大一部分就是让这些声音各占各的位置，不互相挡住。

空间：左右与远近

戴上耳机，你会发现乐器有“位置”：鼓在中间，吉他偏左，钢琴偏右。这叫立体声。录音里还有“远近”：在小房间里干干的声音，和在大教堂里带着长长回声的声音，感觉完全不同，这叫混响。

07 · texture织体：几条线在同时走

把音乐想成布：一根线、一根线加一块底布、几根线交织在一起，织出来的布不一样。音乐里这叫织体。最常见的三种：

• 单声部：只有一条旋律，没有伴奏。一个人清唱就是
• 主调：一条旋律在前面，后面是和弦伴奏。绝大多数流行歌都是这样
• 复调：几条同样重要的旋律同时进行、互相交错。A3 巴洛克的赋格是复调的顶峰

08 · form曲式：一首歌的形状

一首三四分钟的流行歌，通常不是从头到尾一直往前走，而是由几个段落拼成，有的段落会重复。认出段落，你就知道自己“在歌里的什么地方”：

• 前奏：歌还没唱之前的器乐部分
• 主歌（verse）：讲故事，每一遍旋律相同、歌词不同
• 副歌（chorus）：歌里最响、最好记、每次都一样的部分，常带着歌名
• 预副歌（pre-chorus）：主歌和副歌之间“蓄力”的一小段
• 桥段（bridge）：通常只出现一次，换一个方向，让最后一遍副歌更有力
• 尾奏：歌的结尾

别的音乐有别的形状：A1 的布鲁斯是一圈一圈的十二小节，A4 的爵士标准曲常是 32 小节的 AABA，A3 的赋格是几个声部轮流“模仿”，C3 的电子舞曲是长长的积累和 drop。

09 · active主动地听：方法与小游戏

大部分时候我们是“被动”地听：音乐在背景里，我们做别的事。这完全没问题。但如果你想听出更多东西，可以偶尔试试“主动”地听：

• 听三遍：第一遍只是感受，喜不喜欢、像什么；第二遍挑一件乐器从头跟到尾，比如只听贝斯；第三遍找段落，数一数副歌出现了几次
• 跟着拍子：点头、拍腿，数“一二三四”。拍号和切分会自己跑出来
• 哼出来：能哼出来的旋律，你才真正记住了
• 比较：同一首歌的现场版和录音室版，原唱和翻唱，不同年代的两首同类型歌
• 说出来：用自己的话描述，“像下雨”“像开车”都行。每章末尾的“我的听感”就是为这个留的
• 别怕“听不懂”：第一次听爵士、金属或巴洛克，觉得乱、觉得吵，是正常的。耳朵需要时间熟悉一种新的“语言”

两个小游戏

音乐家说的“耳朵好”，大部分是练出来的。下面两个游戏每次随机出题，可以反复玩。

10 · scope这张地图没画什么

先说清楚这本书的边界，免得把一张地图当成整个世界。

这本书讲的主要是欧美流行音乐的家谱：从非裔美国人的布鲁斯和爵士、英美的民歌、欧洲的古典音乐出发，一直走到今天全球的流行音乐。每一章都会讲一讲它在中文世界的回响：上海的时代曲、崔健的摇滚、台湾的校园民歌、内地的说唱和电子乐……

但有很多重要的音乐，这本书几乎没有讲到：中国的戏曲、古琴和民族器乐，印度的拉格，阿拉伯的木卡姆，印度尼西亚的甘美兰，西非的打击乐传统，拉丁美洲的许多音乐，还有古典音乐里巴洛克之后的几百年。它们有自己的音阶、节奏和审美，有的根本不用“和弦”这个概念。这一章教的这些工具在那里只能用一部分。

另外，书里的类型划分都是简化。真实的音乐人很少按类型思考，一首歌常常同时属于好几个家族，乐迷之间也常为“它算不算某某风格”争得面红耳赤。把类型当作地图上的地名就好：它帮你找路，但土地本身是连在一起的。

还有一句很重要的话：音乐没有高低贵贱。巴洛克不比嘻哈“高级”，口水歌也不比实验音乐“低级”。这本书想让你多认识几种耳朵，而不是告诉你应该喜欢什么。

11 · listen听：本章十二首曲目

这一章的推荐曲目不按类型，而是按“听什么”来选：每首都特别适合练习一种听法。卡片左上角的灰色标签就是它的练习重点。很多首后面的章节还会再讲。

12 · practice练 · 术语表

练习 1：数拍子

听《We Will Rock You》和《蓝色多瑙河》，各跟着数拍子。哪一首是四拍一组，哪一首是三拍一组？对照图 2。

练习 2：只听贝斯

听《Billie Jean》，从头到尾只跟着贝斯线哼。它变过吗？对照 Lab 12。

练习 3：找副歌

随便挑一首你最熟的中文歌，画出它的段落：前奏、主歌、副歌……副歌出现了几次？对照图 8。

练习 4：认音色

听《波莱罗》，同一条旋律被不同的乐器轮流演奏。你能认出几种？

练习 5：玩游戏

把两个小游戏各玩十题，记下分数。读完这本书再回来玩一次。

术语表

拍子

beat，音乐里均匀的脉搏

BPM

每分钟拍数，表示速度

小节

按强弱分组的一组拍子

拍号

如 4/4、3/4，表示每小节几拍

重拍

每小节最强的那一拍，通常是第一拍

切分

把重音放在拍子之间或提前，使节奏“晃”起来

旋律

一串有高低长短的音，能哼出来的那条线

音高

声音的高低，由振动频率决定

赫兹

Hz，每秒振动的次数

八度

频率相差一倍的两个音，听起来像“同一个音”

半音

钢琴上相邻两个键的距离

音阶

从十二个半音里挑出、按高低排列的一组音

大调 / 小调

两种最常见的音阶体系，通常听起来明亮 / 暗淡

五声音阶

每个八度含五个不同的音，例如大调五声（1 2 3 5 6）和小调五声（1 ♭3 4 5 ♭7）

小调布鲁斯音阶

小调五声加一个降五级（♭5）

简谱

用数字 1–7 记音的记谱法，中文世界最常用

音程

两个音之间的距离

协和 / 不协和

听起来融洽 / 紧张的音程或和弦

和弦

三个或更多同时响起的音

和弦进行

和弦按顺序的变化

音色

timbre，让同一个音听起来不同的声音特质

泛音

基音整数倍的频率，决定音色

包络

一个声音从开始到消失的音量变化

力度

音乐的强弱

渐强

逐渐变响

立体声

声音分布在左右两侧的录音和播放方式

混响

声音在空间里反射形成的余音

织体

几条声部之间的组织方式：单声部、主调、复调

轮唱

同一条旋律由几个声部错开先后演唱

曲式

一首作品的段落结构

主歌 / 副歌

verse / chorus，流行歌最基本的两种段落

桥段

bridge，通常只出现一次的对比段落